viernes, 26 de abril de 2013

Edad Media


    Ficha Técnica

  • Nombre: Pórtico de la Gloria
  • Autor: Maestro Mateo y su taller
  • Estilo: románico tardío
  • Cronología: 1168 - 1188
  • Localización: Pórtico occidental  de la Catedral de Santiago de Compostela
  • Materiales: granito y mármol
  • Tipología: relieves y figuras exentas adosadas.  



ll    Conocemos los Inicios del Pórtico de la Gloria
  
        El Pórtico de la Gloria se corresponde con la portada monumental que sirve de acceso principal a la Catedral románica de Santiago de Compostela. Se realiza en una última etapa del proceso constructivo de la Catedral, alrededor del año 1168, relacionada con la necesidad de ampliar la longitud de las naves, completar la labor arquitectónica necesaria para tal fin y levantar esta nueva fachada ornamental.

          Esta reforma de las naves y del nuevo acceso al templo se produce en el último tercio del S. XII y en pleno apogeo del Camino de peregrinación. Se encarga la obra a un nuevo artífice, el Maestro Mateo, que en primer lugar debe de salvar el desnivel existente en el terreno a los pies de la iglesia, razón que se arguye como el motivo que había impedido terminar el templo, para lo cual se construye por ello la famosa cripta de la Catedral, que de esta , salva el desnivel y sirve además de basamento a la portada; se amplían las naves, y se levanta el nuevo pórtico.

     Esta obra del Maestro Mateo, fue terminada en 1188 según consta en la inscripción de los dinteles en la que se menciona a un magister Matheum que dirigió las obras:

      DINTEL:  “ En el año de la Encarnación del Señor de 1188, era 1226 , en el dia de las calendas de abril,fueron asentados los dinteles del pórtico principal de la Iglesia bienaventurado Santiago , por el Maestro Mateo, que dirigió la obra desde los cimientos.”

       ¿Que representa el Pórtico de la Gloria?



          Está considerada la obra cumbre de la escultura románica que se desarrolla en un pórtico con tres arcos. En el central se representa la Gloria, destino final de los justos, presidida por un gran Cristo resucitado. En el izquierdo al pueblo judío esperando en el Limbo de los Justos la llegada de Cristo y en el derecho el Juicio final al que serán sometidos todos los seres humanos.

    

            El Pórtico de la Gloria es una obra excepcional y una de las piezas más hermosas de la escultura románica y en general de toda la historia de la escultura. No sólo porque se adelante a su tiempo, tal y como hemos indicado, sino sobre todo por su extraordinaria calidad técnica, y su profundidad expresiva, capaz de transmitir a las figuras un hálito de vida que parece escaparse de la piedra. 

      La expresividad de sus figuras no pasa desapercibida por ninguno de los miles de peregrinos que visitan la catedral de Santiago de Compostela. Rosalía de Castro llegó a afirmar: parece que los labios mueven, que hablan quedo los unos con los otros, ¿serán de piedra esos semblantes tan reales, esos ojos de vida llenos?”

      
   Pero... ¿ Fue siempre el Pórtico del color con el que ahora lo conocemos?
    Esta obra arquitectónica fue en sus orígenes policromada con ricos colores y oro. Posteriormente fue retocada por Crispin de Evelino en 1651, que recibió 130 ducados “por pintar y encarnar los brazos, pies y manos de las figuras que están en la portada principal” y, de cuyas pinturas aun se conservan trazos en los rostros y vestimentas de algunas figuras.
        


          Sufrió primero las inclemencias de los tiempos ya que estuvo al exterior del edificio, como se ha explicado en el vídeo anterior  Después las manos de los obreros que tuvo a su cargo el italiano Domingo Brucciani, encargado por el Gobierno inglés, en 1866, para hacer un vaciado de tamaño del original, que en yeso se exhibe en el Museo de South Kensigton. 

           Parte de la policromía original se quedó adherida al molde de yeso. El coste de las obras de la reproducción ascendió a 2.300 libras esterlinas.
        

    


   Restauración




       Un artista entre los Santos
        El propio maestro Mateo no pudo resistirse a la tentación de esculpirse a él mismo detrás del parteluz. Es la figura arrodillada que los gallegos llaman
"  "Santo dos Croques", porque los visitantes cumplen desde hace siglos con la costumbre de golpear su cabezas sobre la frente del maestro, se dice que para conseguir parte de su sabiduría.


  Cuenta la leyenda que el arzobispo fue a visitar las obras cuando estaban próximas a terminar. Le preguntó al maestro por una figura que no había citado y que destacaba en el tímpano central. Mateo reconoció que esa figura era él mismo, porque consideraba que merecía tal reconocimiento después de la obra de arte que estaba realizando.


   El arzobispo le recriminó duramente su falta de humildad. Pasado el tiempo, el maestro llamó al arzobispo para que contemplase el Pórtico ya terminado. Lo primero en lo que se fijó éste fue en que aquella figura había desaparecido. A cambio, había otra nueva en la parte de atrás, arrodillada y sin luz. Era la forma en que el maestro Mateo se representaba finalmente a sí mismo, humilde, sin orgullo y arrepentido por haber pensado esculpirse junto a Dios.
    
     Programa Catedral de Santiago de Compostela
   
           El Programa Catedral de Santiago de Compostela es una intervención diseñada y acometida por el Arzobispado de Santiago, el Cabildo de la Catedral y la Fundación Pedro Barrié de la Maza, con la colaboración del Ministerio de Cultura y la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia. El Programa está marcado necesariamente por el respeto a este importante lugar de culto y peregrinación, culmen del Primer Itinerario Cultural Europeo del Consejo de Europa y Patrimonio de la Humanidad y que hoy se encuentra en serio peligro por el pronunciado estado de deterioro que sufre.

                 El Historiador del Arte y miembro del Comité Científico del Programa Catedral, Francisco Prado Vilar, nos habla en este vídeo  del Pórtico de la Gloria. 



        Para saber más sobre esta gran obra

          Existe un libro que contiene 68 páginas en las que el lector además de ensimismarse con la apasionante historia de la obra cumbre del Románico podrá disfrutar de un impresionante documento fotográfico que facilitará la comprensión de la Obra del maestro Mateo.   

       Esta obra contiene la primera fotografía completa del Pórtico en alta resolución que se ha logrado realizar, y que seguramente será la única de estas características. 

        En ella se podrá apreciar cómo era el pórtico antes de su actual restauración, tal y como lo han conocido más de seis generaciones de peregrinos y visitantes.  

      Un título imprescindible en el 2010, Año Santo Compostelano, en el que los peregrinos no podrán disfrutar del Pórtico de la Gloria debido a las operaciones de restauración que se prolongarán más allá de finales del Año Santo.




viernes, 19 de abril de 2013

Edad Antigua

El Partenón


Ficha técnica

  • Obra: el Partenón.
  • Autores: iniciado por Calícrates y acabado por Ictinos (447-432 a.C) Fidias actuó como supervisor.
  • Lugar de edificación: ciudad de Atenas.
  • Cronología: siglo V a.C
  • Estilo: arte griego - época clásica





Descripción
El Partenón es el templo helénico clásico más original y estaba dedicado a la diosa Atenea, protectora de Atenas. 

El edificio se construyó en el mismo emplazamiento de un templo anterior, el Hecatompedón, construido antes de las Guerras Médicas, que fue destruido por los persas.

Se construyó para agraeder a los Dioses la victoria sobre los Persas.

Orientación
Esta orientado en sentido este, aunque ligeramente ladeado hacia el suroeste, de manera que, durante las fiestas de Atenea, el sol naciente proyectaba por las puertas sus rayos sobre la efigie de la diosa. 




Dimensiones y estilo
Es períptero y octóstilo, con la proporción clásica de ocho columnas frontales y diecisiete laterales. Sus dimensiones son enormes: 30,87 x 69,54 metros, y una altura de 10,93 metros.

Decoración
La decoración se reparte entre los frontones, el cual destaca el friso de las Panateneas, que es la innovación más original impuesta por Fidias, el cual describe la procesion de esta fiesta cuatrianual. 

Los frontones contenían escenas sobre el mito de Atenea: su nacimiento de la cabeza de Zeus, abierta por Hefaistos de un hachazo y su disputa con Poseidón por el dominio de Ática.

El conjunto del friso dórico cuenta en las metopas cuatro historias diferentes: 
  • la Gigantomaquia "conflicto de los dioses con los gigantes"
  • la Centauromaquia "pugna entre los centauros y los lapitas"
  • la Amazonomaquia "lucha de las amazonas con diversos heroes giregos"
  • la Iliupersis "la guerra de Troya"




Para saber más...

Reconstrucción estatua Atenea

La cella o nave principal era inusualmente grande, para acomodar la estatua de gran tamaño de Atenea, constriuda en oro y marfil, que estuviera situada en el centro del templo.









Todos los templos en Grecia estaban diseñados para ser vistos sólo desde el exterior.


Parece ser que los arquitectos concibieron el Partenón como un evento teatral.



¿És el Partenon el único templo griego?

El Partenón encarna todos los ideales del pensamiento griego durante el apogeo de la época clásica. El Partenón no presenta ningún avance en la ingeniería de la construcción, por lo tanto encontramos más construcciones similares a la obra destacada. 

Pongamos por ejemplo el Templo de Afaya, considerado durante mucho tiempo como templo de Zeus. También es de orden jónico y prsenta una estructura muy similar. 


Maqueta Templo de Afaya
Templo de Afaya


¿Fue siempre del color del que lo conocemos en la actualidad?
Se piensa que la construcción está hecha exclusivamente en mármol de Pentélico y únicamente de color blanco, pero como podemos observar en la reconstrucción del templo, el Partenón estaba decorado con colores.



Articulo: ¿Fue simpre blanco el Partenón? (Pincha sobre el título para acceder a el)



¿Porqué está tan deteriorado?

Mientras estuvo en pie, mantuvo su carácter religioso, siendo sucesivamente, iglesia bizantina, iglesia latina y mezquita musulmana. 

En 1687, fue empleado como depósito de pólvora por los turcos. Durante el sitio veneciano, bajo el mando del almirante Morosini, una bomba cayó sobre el templo, destruyendo la mayor parte del edificio.


De ahí su reconstrucción....


El Gobierno griego inició el proyecto para restaurar el Partenón y otros edificios patrimonio de la humanidad de la Acrópolis en 1975, pero las obras no comenzaron hasta 1983. Los andamios han "decorado" el templo en algunos de sus rincones desde entonces.

La restauración del edificio ya ha necesitado más tiempo que su edificación en el año 447a.C. "Tratamos cada pieza de mármol como si fuera arte, así que tenemos que respetarlo", declaró Mary Ioannidou, la jefa de restauración durante una visita al templo.

El grupo de arqueólogos, marmolistas, arquitectos e ingenieros civiles y químicos, que trabajan en la restauración ha tenido que desmontar 1.852 toneladas de mármol y realizar la dura tarea de intentar situarlo en el lugar adecuado, añadiendo otros fragmentos que se han encontrado. "Es como un puzzle gigante", declaró Ioannidou.

Para algunos, restaurar el Partenón es la obra de toda una vida. El marmolista Ignatius Hiou ha trabajado aquí 18 años.

No obstante, en septiembre, los andamios volverán a cubrir la fachada occidental y ese proyecto durará al menos tres años.


Supervivencia a lo largo de los siglos

El Partenón ha sobrevivido como un lugar dedicado a Atenea por cerca de mil años. Ciertamente, estaba intacto en el siglo IV a.C., cuando era tan antiguo como la iglesia de Notre y más antiguo que la Basílica de San Pedro en Roma. Pero en ese momento, Atenas se redujo a una ciudad de provincias del Imperio Romano, todavía con un pasado glorioso. En algún momento del siglo V, la gran imagen de Atenea fue llevada a Constantinopla, donde fue destruida más tarde, probablemente durante el saqueo de la ciudad promovido por la Cuarta Cruzada en 1204.

Mucho antes de que el Partenón fuera transformado en una iglesia cristiana en los tiempos del Imperio Bizantino, dedicado al culto de la Virgen María o la Madre de Dios (Theotokos). Al convertir el templo en una iglesia, las columnas y algunos muros fueron retirados. Fue también creado un ábside en el lado este, lo que condujo a la eliminación de algunas de sus esculturas. Estos dioses fueron depuestos o reinterpretados de acuerdo con un tema cristiano o destruidos.

En 1456, Atenas fue tomada por el Imperio Otomano y el Partenón se convirtió una vez más a los preceptos de su religión, esta vez transformado en mezquita. Contrariamente a la mitología posterior, los otomanos fueron en general respetuosos con los monumentos antiguos en sus territorios, y no destruyeron las antigüedades de Atenas. Por otro lado, no realizaron ningún proyecto de preservación y utilizaron el templo, durante la guerra, como fortificación. 

En 1975, el gobierno griego inició una serie de esfuerzos para restaurar el Partenón y otras estructuras de la Acrópolis. El proyecto atrajo más recursos y apoyo técnico de la Comunidad Europea.



Cronología
447-432 a.C. – Construcción del Partenón en el gobierno de Pericles y decorado con esculturas de Fidias.

267 a.C. – Los bárbaros hérulos invaden Atenas e incendian la construcción.

343-361 a.C. – La recuperación del templo, probablemente bajo las órdenes del emperador romano Juliano Apóstata.

Siglo V d.C. – La gran estatua de Atenea es llevada a Constantinopla y más tarde destruida.iglo VI d.C. – Conversión en Iglesia Ortodoxa Griega. Los monjes retiran columnas internas, destruyen esculturas y crean una capilla en la fachada este.

1204 – Los cruzados invaden Atenas y cambian el nombre del Partenón a Notre-Dame de Atenas, convirtiéndose en una iglesia católica. 

1456 – Atenas es invadida por el Imperio Otomano y el templo se convierte en mezquita islámica. Un minarete se coloca en su base.

1687 –Los venecianos atacaron Atenas. El Partenón es utilizado por los turcos como almacén de pólvora y, el 26 de septiembre, es golpeado por una bala de cañón que se destruye su estructura interna.

1801 – El embajador británico en Constantinopla, Lord Elgin, obtuvo permiso para hacer estudios sobre la Acrópolis y traslada las esculturas a Inglaterra.

1832 – Independencia de Grecia. Desde entonces trabajan en la conservación del templo.

1835 – Inicio de las excavaciones arqueológicas y trabajos de restauración de las ruinas del Partenón.

2004 – Trabajos de restauración de la pronaos (salón este, que albergaba la estatua principal de Atenea) y el opistodomo (sala oeste, que contenía el tesoro público de Atenas).


Videos

A principios del siglo XIX, el embajador británico en Constantinopla retiró la mayor parte de los frisos, para trasladarlos a Inglaterra, al Museo Británico, donde permanecen. Pero se conservó la fachada occidental en buenas condiciones.


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Edad Antigua

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